Atelier Fan
Concevoir avec les systèmes vivants, créer pour la durée.
Atelier Fan est un studio franco-chinois d'architecture, de design et d'ébénisterie d'art basé à Paris. Notre pratique, résolument multidisciplinaire, couvre l'architecture, l'aménagement intérieur, la conception paysagère, le mobilier sur mesure et la création sculpturale. Elle est guidée par un même engagement : la durabilité, l'artisanat, et un dialogue constant avec les systèmes vivants.
Barbara Stettler, architecte diplômée (ENSA Paris-Val de Seine, ENSA Nantes, HMONP), conjugue une approche architecturale éco-consciente à une formation en biologie végétale et animale. Élevée dans une famille de scientifiques, elle porte un regard holistique sur la conception régénérative, où stratégies climatiques, matériaux naturels et pensée écologique se répondent.
Fan Hongchuan, artiste, sculpteur et maître ébéniste, formé à l'Académie des Beaux-Arts du Hebei puis à l'École Supérieure d'Art de Dunkerque, travaille le bois massif, dans une large diversité d'essences françaises. Il associe création contemporaine et techniques traditionnelles d'assemblage tenon-mortaise, héritées d'une tradition asiatique du geste.
De leur rencontre naissent des espaces, des objets et des installations durables, modulaires et pérennes — entièrement pensés et façonnés à la main en France, à partir de bois massif français, sourcé autant que possible en région parisienne.
NOTRE PHILOSOPHIE
L'Atelier FAN puise ses racines à la rencontre de deux cultures millénaires, la culture chinoise et la culture française. La pensée chinoise nous invite à concevoir un espace, un objet, une œuvre en harmonie avec les saisons et le temps qui passe. Chaque matière porte en elle sa propre histoire et sa propre mémoire, que le concepteur révèle par petites touches empreintes d'humilité : irrégularités, courbes naturelles et variations chromatiques du bois sont ainsi conservées et sublimées plutôt que corrigées.Dans la conception des espaces architecturaux, cette philosophie se retrouve dans l'imbrication entre intérieur et extérieur, principe central de la culture asiatique.Les assemblages traditionnels à tenon-mortaise, sans vis ni colle, caractéristiques des habitats chinois, japonais et coréens, allient praticité et modularité tout en instaurant un dialogue léger avec le paysage environnant — offrant ainsi des espaces de continuité harmonieux entre habitat humains et le vivant.
Le design à la française nous apporte une autre force, complémentaire à cette pensée, portée par cinq héritages. Un patrimoine architectural traditionnel d'abord, où les matières locales naturelles racontent l'histoire de chaque territoire. La pensée des Lumières ensuite, qui part de l'observation adaptative pour construire une intelligence ingénieuriale — ponts, moulins, machines de pompage — capable de s'adapter aux besoins tout en visant l'ouvrage spectaculaire. La fabrique des communs, troisième héritage, valorise l'entretien partagé des lieux et la place du village, héritée du bourg médiéval. Vient ensuite une pensée contemporaine de l'expérimentation et de l'hybridation des usages, qui redonne sa place à l'artisanat manuel et fait du jardin nourricier un lieu de vie sociale central. Enfin, la robustesse face aux enjeux climatiques : les matériaux naturels — paille, bois, chanvre, chaux — reviennent au premier plan pour protéger les sols, repenser l'eau, et sortir d'une culture du risque au profit d'une planification à grande échelle, où se rencontrent l'eau, la forêt, l'agriculture, l'habitat et le lien social.
Atelier FAN s'inspire de ces deux héritages, qu'il réinterprète et adapte à l'échelle de chaque projet. De cette double culture naît un regard singulier, qui donne vie à des objets et des lieux porteurs d'une histoire unique. À la croisée de l'art et de l'objet design, nous cherchons à faire naître des formes vivantes, adaptées aux besoins, qui s'intègrent à leur environnement tout en valorisant des matières vivantes — où l'irrégularité et l'aspérité ne sont pas des accidents, mais l'empreinte même de la beauté.
